大学语文第十课：中国现当代诗歌
一、诗歌及中国现当代诗歌概说
我国上古时期只有“歌”的概念
《诗经》诗歌，主要是四言诗；
到了汉代，以五言诗为主；
南北朝七言古诗；
唐朝近体诗（律诗和绝句）；
兴于晚唐五代而极盛于宋的词又称“诗余”；
元代小曲成为当时的主要诗歌形式；
古代的诗歌是广义的诗歌，唐诗、宋词、元曲是中国古诗的三座高峰。
现当代的诗歌则指词曲以外的狭义的诗歌分类：
1、按诗的题材和抒情方式（侧重于表达内容)：①抒情诗 ②叙事 ③哲理诗
慧能五祖
身是菩提树,心如明镜台。时时勤拂拭,莫使有尘埃。
菩提本无树,明镜亦非台。本来无一物,何处惹尘埃？
见山是山，见水是水
见山不是山，见水不是水
见山只是山，见水只是水
2、按照句式结构、节奏音韵（侧重于形式上的表现：①新格律诗 ②自由诗
二、中国现当代诗歌主要流派
1、中国第一部白话新诗集《尝试集》新诗第一人则是郭沫若
2、20世纪20年代，“新月派”
“三美”主张，闻一多《死水》
徐志摩《再别康桥》
“象征派”李金发是象征诗派的开创者
3、20世纪30年代：现代派诗歌
“雨巷”诗人戴望舒《雨巷》
卞之琳《断章》
七月诗派：艾青、田间的爱国诗、艾青《我爱这土地》、《大堰河，我的保姆》田间《假设我们不去打仗》、《给战斗者》战争“动员书”，富有强烈的政治鼓动性。
4、20世纪40年代：“中国新诗派”
（后称为“九叶诗派”）穆旦、辛笛、陈敬容、唐祈、唐是、杜运燮、袁可嘉、郑敏、杭约赫
5、20世纪50年代：
颂歌沿着两个方向发展：一是政治抒情诗：郭小川《致青年公民》、贺敬之《放声歌唱》
一是生活抒情诗：李季的《玉门诗抄》、闻捷《天山牧歌》郭小川《厦门风姿》、贺敬之《桂林山水歌》
6、20世纪70年代：
归来的歌、曾卓《老水手的歌》牛汉《华南虎》公刘《沉思》艾青《鱼化石》、《在浪尖上》、《光的赞歌》
朦胧诗、天安门诗歌运动、朦胧诗派：北岛《回答》《一切》、舒婷《这也是一切》《致橡树》
梁小斌《中国，我的钥匙丢了》顾城《一代人》《弧线》
7、20世纪80年代中后期：“新生代”诗（“崛起派”诗）
于坚、韩东为代表的“他们的文学社”、周伦佑、蓝马为代表的“非非主义”、万夏、胡玉为代表的“莽汉主义”、京不特、胖山为代表的“撒娇派”、尚仲敏、燕晓冬为代表的“大学生诗派”
一、徐志摩《我不知道风是在哪一个方向吹》
全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给读者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子；但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，吹得醺醺然，陶陶然了。
全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，作者用六个小节描写了梦中的情绪，从开始“在梦的轻波里依洄”到“她的温存，我的迷醉”到“甜美是梦里的光辉”直至“她的负心，我的伤悲”。“在梦的悲哀里心碎”到最后“黯淡是梦里的光辉”，诗人的情绪由温柔满足到无奈的失望无助。诗中浓浓的情思，以及在感情低谷时彷徨迷茫的情绪，把读者带入一个忧伤，凄美的意境。
诗流露出诗人对爱情的另一种梦想，诗人将风与梦相结合，而梦是现实生活的反映，这不禁让人联想诗人的理想是否幻灭了。
“爱”，“自由”，和“美”。这三个元素就构成了徐志摩诗的主旋律。
特别是“爱”，在诗中占有大量篇幅。这不仅与诗人经历过浪漫恋爱的切身体会有关，而且和诗人多情的性格分不开。在徐志摩前期的诗作中，透露出的爱总是美好的。但是《我不知道风是在哪一个方向吹》却流露出无尽的忧伤。此诗作成于作者和最后一位太太陆小曼结婚之后。由于陆小曼染上了毒瘾，变得颓废堕落，并且长期的交际花生活使她养成了骄奢挥霍的习惯，这无疑给了徐志摩物质和精神上的双重打击，早失了当初恋爱的甜蜜与浪漫，心情转向无奈。诗人仿佛是在梦中回味这一路走下来的历程。诗篇开头“在梦的轻波里依洄”就奠定了诗的格调，模模糊糊，引人猜想。随后便浅浅勾勒了一组自己的感情轨迹，由“她的温存，我的迷醉”，“甜美是梦里的光辉”到“她的负心，我的伤悲”，“在梦的悲哀里心碎！”让读者隐隐约约看到了那段爱情的悲剧。
徐志摩的爱情诗大多是披着爱情外衣的政治抒情诗，他所追求的爱情，常常就是理想的代名词，即使是一些与政治内容无关的爱情诗，也受着理想遭遇的影响。严酷的现实与诗人玫瑰色的理想世界形成了尖锐的对峙。诗人怒目黑暗腐朽的社会，同情人民遭受的苦难，却找不到出路，不知道“风是在那一个方向吹”。
诗歌包含了对自由、美、的追求和企盼乃至於理想幻灭所生的失望、痛苦等等复杂情感。
诗艺术特色
（1）节奏明快，韵律和谐，具有音乐美。运用复沓和变体叠句的手法，用清柔爽丽的诗句抒发细腻感人的情怀，在音节的匀称与流动中造就音乐美。如此诗整体的形式是不厌其烦的重沓：“我不知道风/是在哪一个方向吹/我是在梦中”在六节的诗中，每一小节都四行，而四行诗中又被重复了三行，这种重复中有丰富的脉动与韵律。由于诗意的节奏控制，以相等的句型，构成一串反复的语辞或一组排比的句子，反复强调，把握这种节奏的音响效果，能将繁琐忙碌、心烦意乱、铺张夸大、历久不懈、咏叹无穷等情思表现出来；受到重复节奏的催化，单一的重复就变得富有韵味了。再如此诗诗每节的最后一行来看，“依洄”、“迷醉”、“光辉”、“伤悲”、“心碎”、“光辉”，押的全是同一韵脚，
这个韵是吐气音，正可以将那咏叹无穷、辗转不休的情思表现出来，运用在诗中，可以和诗心意境相辅相成。
（2）诗句整齐，结构匀称，具有建筑美。全诗六节，每节四行，每节的前三行完全相同，只有各节的第四行不同：“在梦的轻波裏依洄”、“她的温存，我的迷醉”、“甜美是梦裏的光辉”、“她的负心，我的伤悲”、“在梦的悲哀裏心碎”、“黯淡是梦裏的光辉”，这六句是每小节的尾句，展示实在的前后连贯的内容
（3）强烈的对比与感情的冲突。诗中前三节描述温馨甜美的情绪，后三节则是失望之余悲怆苦涩心情的体现。前三节甜美的甜美的梦境和后三节心碎的悲哀，形成强烈的对比。尤其第六节最后一句“黯淡是梦裏的光辉”和第三节最后一句“甜美是梦裏的光辉”更形成鲜明的反差，这“黯淡”与“甜美”的矛盾语法是表现情绪落差时得到相反相成的作用，再加上每一节开头几句都是“我不知道风／是在哪一个方向吹”这样的反复渲染，把失意者那种迷惘的心态表露无遗。在“我是在梦中”的基调之上，诗旋律大致分为前半部的柔和、甜美、温馨，在梦裏依洄的沈醉，温情的回味、清纯的甜美，不断升华的幸福，情调愉快明朗，而后半部却充满激愤、悲戚、凄伤，负心的抛弃，玉碎的爱心、黯淡的梦境，转入无限的哀沈，情调迟重黯淡，这样委婉细腻的诗情显示一种流波式的韵律美。
（4）象征的手法与感伤的抒情。诗中用“她”象征“爱、自由、美”三位一体的生活境界，抒发了对理想破灭的彷徨、苦闷、失望、忧郁的感情，全诗回荡着一种哀伤、迷惘的情绪。
二、艾青《我爱这土地》
艾青（1910－1996）成名作《大堰河－我的保姆》、丁玲称之为“当代诗坛泰斗”、《我爱这土地》作于1938年11月、成为时代的“吹号者、“土地”和“太阳”是最多意象
主题：诗人先把自己幻化成
一只不屈的鸟，具备了歌唱的天赋。它为我们的土地苦难的历史，为我们悲愤的人民，为那风起云涌的不屈不挠的斗争而歌，死了，也要使自己融进祖国的土地中。诗表现出一种“沉郁”的感情是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人。
“土地”象征繁衍养育中华民族的祖国大地
“河流”、“风”象征中国人民不屈不挠的反抗精神
“黎明”象征充满生机与希望的解放区
“这被暴风雨所打击的土地”象征祖国大地遭受苦难，山河破碎，国土沦丧
“永远汹涌着”的“悲愤”的“河流”和“激怒”的“风”抒写了人民的悲愤和激怒，象征抗战力量的日渐壮大和那风起云涌的不屈不挠的抗争
“来自林间的无比温柔”的“黎明”，是苦难人民的希望和抗战胜利的“黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光和希望，必将降临于这片土地
“然后我死了/连羽毛也腐烂在土地里面”
表达了诗人对土地的眷恋，而且隐含献身之意
“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉”
一问一答，直抒胸臆：
一切爱国知识分子对祖国的最真挚的爱的表白
主题
诗表现出一种“沉郁”的感情是对灾难深重的祖国爱得深沉的内在感情的自然流露，因而格外动人。同时，诗人对祖国的“黎明”抱乐观的信念，所以，对可以预期的光明幸福的未来，也唱出了一曲深情的恋歌
《我爱这片土地》的艺术特色
（1）从写作艺术上看，篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象，其意象极其丰富，诗人的情思是多角度多层次的，诗人的想象是无限自由广阔的。
（2）抒情视角转换。诗的第一节从鸟儿视角云想象，表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节换成实写的角度，从诗人自我的视角去实写倾诉自己对土地的深沉之爱。这样虚实结合构筑完整的艺术空间。
（3）写作手法巧妙转换。第一节用“比”，是想象的境界，后一节用“赋”，直抒胸情。
（4）最后两句是全诗的精华，是一切爱国知识分子对祖国的最真挚的表白，更是全民族最普遍的爱国情绪的浓缩。
三、何其芳《预言》
何其芳（1912—1977）《我为少男少女们歌唱》《预言》是何其芳的成名作，抒写了诗人一段珍贵的感情经历
第一节：梦幻般的宁静、温馨、美丽的爱情世界、美好静谧的梦境
“渐近的足音”
“银铃的歌声”
“年轻的神”
第二节：描绘了“年轻的神”生活的地方
美丽温郁的南方
光明、温暖和多情的世界
第三节：对“年轻的神”隆重地接待，热烈地倾诉
第四节：祈求“年轻的神”不要离开自己
第五节：诗人愿意陪伴她一路同行
第六节：委婉幽怨地诉说了自己的怅惘和眷恋
《预言》记录诗人对爱情由渴望、欣喜到惆怅的心路历程
《预言》运用了女性特征的象征性意象，描绘了一位来自“温郁的南方”，有着“银铃的歌声”的“年轻的神”。“年轻的神”是诗人心中的青春偶像，是爱与美之神。
“预言”二字：对人生的“得与失”“取与舍”“蛊惑与抗拒”之间的抉择；在“留下的悲哀”与“失悔的美丽”之间对时间和生命做出的思考。
四、舒婷《神女峰》
朦胧诗派重要代表《祖国啊，我亲爱的祖国》《神女峰》《致橡树》《惠安女子》
诗歌女性写作立场三个阶段
1、文本分析
第一段写抒情主人公在江轮上初见风雨千年的神女峰时的内心体验
第二段是对有关神女峰神话传说的重新解读
第三段：抒写“新的背叛”
舒婷的《神女峰》首先让神女的人性终于得以熠熠闪现和复归或者把神女还原成人，从而注入人的性灵和应有的情感，体现了女性诗歌文本的价值，实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。宣扬礼教的古老神话被解构，使洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬
2、《神女峰》在艺术性方面和在主题意义上的成功之处
（1）诗歌的艺术特色表现之一：朦胧之美。
“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作，首先就表明了抒情主人公是一个多情善感感情细腻的女性，这三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地放映了抒情主人公心理变奏的过程."江涛/高一声/低一声"这也是一种诗歌艺术的展现，它展现了诗人高超成熟的诗歌艺术，这三个简单的有形排列极大的增加了诗歌“建筑美”的功效，它却是全诗音乐性的一个重要注脚，该诗本来是全篇都极富有音乐感的，像一首柔美的小夜曲一样幽婉动人。"金光菊和女贞子的洪流/正煽动新的背叛"做为一位真诚而本色的女诗人,舒婷在这一句诗里面鲜明地显示了女性立场,她的整首诗歌也都渗透着一种鲜明的女性意识。这一句诗体现了一种对女性深切理解和关切,其欲说还休,委婉细腻的表达方式全然是女性的。而且舒婷并没有单调枯燥地直接高喊反对封建礼教的口号，而是通过“金光菊和女贞子的洪流”来为女子宣讲自己追求解放的心理。"与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚"是全诗的主旨所在，也是全诗抒情的最高峰。这是新时期的女性发出基于生命本真的呼唤，她呼吁女性们大胆的去追求俗世的幸福，为爱而哭为爱而笑，而不要为了什么“贞女节妇”的虚名牺牲自己的幸福。作为朦胧诗一分子舒婷的《神女峰》体现了朦胧诗的艺术特色，它给人以“言有尽，而意无穷”的诗歌美的感受。
（2）诗歌艺术特色表现之二：观察角度的新奇和剪裁生活的精当上。
对于一个困扰人们几千年的老问题，诗人让一个自然奇景和文化胜迹来承载，可谓独具法眼、另辟蹊径。而问题的展现，又是凭借游船上一个刹那间的生活片段。再则是诗人善于把具有鲜明反差的意象组合在一起，如众人狂热的欢呼与一人忧伤的思索，对远天梦想的眺望与对眼前幸福的错过，悬崖上可笑的千年展览与俯在爱人肩头上痛哭的酣畅淋漓。这种组合，使形象更加鲜明，更能突出问题的悲哀与沉重。另外，诗人的映衬手法与象征手法也是很出色的。衣裙在风中飘动，既是以动衬静，突现思索者雕塑一般的伫立，又是以动衬动，暗示她心灵的激烈颤抖。“浪涛高一声低一声”，象征着悲剧故事的“代代相传”。而“金光菊与女贞子的洪流”既映衬贞节主义的陈陋，又象征着新道德的觉醒。这些手法的运用，增强了诗歌的艺术感染力。读完这首诗，感到诗人对中华文化中的一个千年痼疾思索得那样深沉，针砭得那样中肯。它象一支忧伤而又悠扬的调子，能洗涤人的心灵，激发人的顿悟，并为道德重塑提供了一个惊世骇俗的创意。
（3）《神女峰》的主题意义上来说，它反映了社会女性对生命本体自由和解放的追求与宣告。
在男权本位的人类社会,女性自古就处于被动和从属的地位,男性按照自己的价值体系和审美标准要求和改造着女性,派定给她们“贤妻良母孝妇”的角色,并且打造和删削出一些“永远的女性”,以此作为妇道妇德的标准和典范,使女性不但认同着这些规范和界定,而且逐渐将其内化为自我道德律令。“巫山神女峰”就是这样一个“典范”。在诗人看来，在悬崖上展览千年，虽然可作为守贞的典范而为人礼赞,却不能享受生存的快乐，经历真实的生命过程和情感体验，只能是被风干的一个虚幻祭品。“不如在爱人肩头痛哭一晚”，这种基于生命本真的向往和呼唤，是对传统道德训诫的背叛，也是对被男权文化异化扭曲了的女性自我的背叛。千百年来，传统道德和男权文化为“渔妇”搭起无形的祭台,现在,舒婷将她从落寞凄清、空洞无声的漫长岁月中解救出来，大胆解放出她的生命意识，第一个从女性生命的角度揭示出这个爱情传说的悲剧性质，对男权意识作出了颠覆性的改写。这篇诗歌多愁善感，作者以婉转的手法抒发了自己由神女峰而联想到的忧愁.最后以“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人的肩头痛哭一晚”的全新的观念，颠覆了千百年来的关于忠贞与背叛的古老诠释，是血肉之躯的女性对于被顶礼膜拜的残酷荣耀的清醒弃置。千年以来，神女峰历来被认为是对爱情坚贞的象征。诗人舒婷对此推出了不同的见解。表现出对爱情婚姻中“正统”道德的反思与批判。
