停课不停学
当前位置: 首页 > 升本资料 > 美术学 >

河南专升本美术学之色彩简介

色彩(美术术语)

色彩是能引起我们共同的审美愉悦的、最为敏感的形式要素。色彩是最有表现力的要素之一,因为它的性质直接影响人们的感情。丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。
在再现艺术中,色彩真实再现对象,创造幻觉空间的效果。色彩研究以科学事实为基础,要求精准和明晰的系统性,人们将考察色彩关系的这些基本特征,看看它们怎样才能帮助艺术作品的题材创造形式和意义。

色彩的种类

丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系:

无彩色系

无彩色系是指白色黑色和由白色黑色调合形成的各种深浅不同的灰色。无彩色按照一定的变化规律,可以排成一个系列,由白色渐变到浅灰、中灰、深灰到黑色,色度学上称此为黑白系列。黑白系列中由白到黑的变化,可以用一条垂直轴表示,一端为白,一端为黑,中间有各种过渡的灰色。纯白是理想的完全反射的物体,纯黑是理想的完全吸收的物体。可是在现实生活中并不存在纯白与纯黑的物体,颜料中采用的锌白和铅白只能接近纯白,煤黑只能接近纯黑。无彩色系的颜色只有一种基本性质——明度。它们不具备色相和纯度的性质,也就是说它们的色相与纯度在理论上都等于零。色彩的明度可用黑白度来表示,愈接近白色,明度愈高;愈接近黑色,明度愈低。黑与白做为颜料,可以调节物体色的反射率,使物体色提高明度或降低明度。

有彩色系

彩色是指绿、蓝、紫等颜色
不同明度和纯度的红橙黄绿青蓝紫色调都属于有彩色系。有彩色是由光的频率和振幅决定的,频率决定色相,振幅决定光强。

基本特性

有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。 

色相

色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲,各种色相是由射入人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说,色相的面貌完全取决于该光线的频率;对于混合色光来说,则取决于各种频率光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射(或透射)的特性决定的。

纯度

色彩的纯度是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色参入黑、白或其他彩色时,纯度就产生变化。当参入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量的参入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法感觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。

明度

明度是指色彩的明亮
程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况:一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。白色明度最高,黑色明度最低,红、、绿、蓝色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了。
有彩色的色相、纯度和明度三特征是不可分割的,应用时必须同时考虑这三个因素。

国际色彩体系

国际上常用的国际标准色彩体系有三个,分别是:

日本研究所的PCCS体系

PCCS(Practical Color-ordinate System)色彩体系是日本色彩研究所研制的,色调系列是以其为基础的色彩组织系统。其最大的特点是将色彩的三属性关系,综合成色相与色调两种观念来构成色调系列的。从色调的观念出发,平面展示了每一个色相的明度关系和纯度关系,从每—个色相在色调系列中的位置,明确的分析出色相的明度、纯度的成分含量。

美国的MUNSELL

蒙塞尔(Munsell)颜色系统,1898年由美国艺术家A. Munsell发明,是另一常用的颜色测量系统。Munsell目的在于创建一个"描述色彩的合理方法",采用的十进位计数法比颜色命名法优越。1905年他出版了一本颜色数标法的书,已多次再版,仍然当作比色法的标准。
蒙塞尔系统模型为一球体,在赤道上是一条色带。球体轴的明度为中性灰,北极为白色,南极为黑色。从球体轴向水平方向延伸出来是不同级别明度的变化,从中性灰到完全饱和。用这三个因素来判定颜色,可以全方位定义千百种色彩。蒙塞尔命名这三个因素(或称品质)为:色调、明度和色度。

德国的OSTWALD

奥斯特瓦德色立体的色相环,是以赫林的生理四原色黄(Yellow)、蓝(Ultramarine-blue)、红(Red)、绿(Sea-green)为基础,将四色分别放在圆周的四个等分点上,成为两组补色对。然后再在两色中间依次增加橙(Orange)、蓝绿(Turquoise)、紫(Purple)、黄绿(Leaf-green)四色相,总共8色相,然后每一色相再分为三色相,成为24色相的色相环。 色相顺序顺时针为黄、橙、红、紫、蓝、蓝绿、绿、黄绿。取色相环上相对的两色在回旋板上回旋成为灰色,所以相对的两色为互补色。并把24色相的同色相三角形按色环的顺序排列成为一个复圆锥体,就是奥斯特瓦德色立体。

中国的COLORO体系

中国应用颜色体系是中国应用色彩领域的国家标准,由中国纺织信息中心(CTIC)研发。COLORO以人眼看颜色的方式编译色彩,基于视觉等色差理论基础上。COLORO色彩体系基于这样一个3D模型,整个体系由160个色相、100个明度等级、100个彩度等级构成,三者共同构建了一个可以定义160万潜在颜色,均匀的视觉等色差的色彩模型。 [2] 

色相对比

两种以上色彩组合后,由于色相差别而形成的色彩对比效果称为色相对比。它是色彩对比的一个根本方面,其对比强弱程度取决于色相之间在色相环上的距离(角度),距离(角度)越小对比越弱,反之则对比越强。

零度对比

(1)无彩色对比:无彩色对比虽然无色相,但它们的组合在实用方面很有价值。如黑与白 、黑与灰、中灰与浅灰,或黑与白与灰、黑与深灰与浅灰等。对比效果感觉大方、庄重、高雅而富有现代感,但也易产生过于素净的单调感。
(2)无彩色与有彩色对比:如黑与红、灰与紫,或黑与白与黄、白与灰与蓝等。对比效果感觉既大方 又活泼,无彩色面积大时,偏于高雅、庄重,有彩色面积大时活泼感加强。
(3)同类色相对比:一种色相的不同明度或不同纯度变化的对比,俗称同类色组合。如蓝与浅蓝(蓝+白)色对比,绿与粉绿(绿+白)与墨绿(绿+黑)色等对比。对比效果统一、文静、雅致、含蓄、稳重,但也易产生单调、呆板的弊病。
(4)无彩色与同类色相对比:如白与深蓝与浅蓝、黑与桔与咖啡色等对比,其效果综合了(2)和(3)类型的优点。感觉既有一定层次,又显大方、活泼、稳定。

调和对比

(1)邻近色相对比:色相环上相邻的二至三色对比,色相距离大约30度左右,为弱对比类型。如红橙与橙与黄橙色对比等。效果感觉柔和、和谐、雅致、文静,但也感觉单调、模糊、乏味、无力,必须调节明度差来加强效果。
(2)类似色相对比:色相对比距离约60度左右,为较弱对比类型,如红与黄橙色对比等。效果较丰富、活泼,但又不失统一、雅致、和谐的感觉。
(3 )中度色相对比:色相对比距离约90度左右,为中对比类型 ,如黄与绿色对比等,效果明快、活泼、饱满、使人兴奋,感觉有兴趣,对比既有相当力度,但又不失调和之感。

强烈对比

(1)对比色相对比:色相对比距离约120度左右,为强对比类型,如黄绿与红紫色对比等。效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富,但也不易统一而感杂乱、刺激、造成视觉疲劳。一般需要采用多种调和手段来改善对比效果。
(2)补色对比:色相对比距离180度,为极端对比类型,如红与蓝绿、黄与蓝紫色对比等。效果强烈、眩目、响亮、极有力,但若处理不当,易产生幼稚 、原始、粗俗、不安定、不协调等不良感觉。

色彩视觉

色彩的冷、暖感

色彩本身并无冷暖的温度差别,是视觉色彩引起人们的心理联想,进而产生冷暖感觉的。
暖色:人们见到红、红橙、橙、黄橙、黄、棕等色后,会联想到太阳、火焰、热血等物像,产生温暖、热烈、豪放、危险等感觉。
冷色:见到绿、蓝、紫等色后,则会联想到天空、冰雪、海洋等物像,产生寒冷、开阔、理智、平静等感觉。
色彩的冷暖感觉,不仅表现在固定的色相上,而且在比较中还会显示其相对的倾向性。如同样表现天空的霞光,用玫红画早霞那种清新而偏冷的色彩,感觉很恰当,而描绘晚霞则需要暖感强的大红了。但如与橙色对比,前面两色又都加强了冷感倾向。人们往往用不同的词汇表述色彩的冷暖感觉,暖色——豪放、不透明、热情、稠密的、深的、迫近的、重的、男性的、强烈的、干旱的、感情的、轰轰烈烈的等。冷色——婉约、透明、镇静、稀薄的、淡的、开阔的、轻的、女性的、微薄的、水润的、理智的、梦幻的等。
中性色:黑色、白色和灰色是中性色。
黄绿、蓝、蓝绿等色,使人联想到草、树等植物,产生青春、生命、和平等感觉。紫、蓝紫等色使人联想到花卉、水晶等稀贵物品,故易产生高贵、梦幻的感觉。至于黄色,一般被认为是暖色,因为它使人联想起阳光、麦田等,但也有人视它为中性色,当然,同属黄色相,柠檬黄显然偏冷,而中黄则感觉偏暖。

色彩的轻、重感

这主要与色彩的明度有关。明度高的色彩使人联想到蓝天、白云、彩霞及许多花卉还有棉花,羊毛等。产生轻柔、飘浮、上升等感觉。明度低的色彩易使人联想钢铁,大理石等物品,产生沉重、稳定、降落等感觉。

色彩的软、硬感

其感觉主要也来自色彩的明度,但与纯度亦有一定的关系。纯度越低感觉越软,纯度越高则感觉越硬。纯度低的色彩有软感,中纯度的色也呈柔感,因为它们易使人联想起骆驼、狐狸、猫、狗等好多动物的皮毛,还有毛呢,绒织物等。高纯度的色彩都呈硬感,如它们明度又低则硬感更明显。色相与色彩的软、硬感几乎无关。

色彩的膨胀、开阔感

由各种不同频率的色彩在人眼视网膜上的成像有前后,红、橙等光频低的色在内侧成像,感觉比较迫近,绿、蓝、紫等光频高的色则在外侧成像,在同样距离内感觉就比较开阔。
实际上这是视错觉的一种现象,一般暖色、浊色、强烈对比色、大面积色、集中色等有迫近感觉,相反,冷色、清色、弱对比色、小面积色、分散色等有开阔感觉。

色彩的大、小感

由于色彩有大小的感觉,因而暖色、高明度色等有扩大、膨胀感,冷色、低明度色等有显小、开阔感。

色彩的鲜艳、质朴感

色彩的三要素对华丽及质朴感都有影响,其中纯度关系最大。明度高、纯度高的色彩,丰富、强对比 色彩感觉鲜艳、强烈。明度低、纯度低的色彩,单纯、弱对比的色彩感觉质朴、古雅。但无论何种色彩,如果带上配色,都能获得华丽的效果。

色彩的兴奋、镇静感

暖色、丰富多彩色、强对比色感觉兴奋、活泼有朝气、轰轰烈烈,冷色感觉镇静、高远、开阔。
其影响最明显的是色相,红、橙、黄等暖色给人以兴奋感,绿、蓝、紫等色使人感到镇静。灰色为中性色,没有这种感觉。

颜色搭配原则

冷色+冷色;暖色+暖色;冷色+中间色
暖色+中间色;中间色+中间色;纯色+纯色
净色(纯色)+杂色 ;纯色+图案

表现特征

红色

红色的频率最低,衍射性强。它易使人联想起太阳、火焰、热血、花卉等,感觉温暖、兴奋、热情、豪放、轰轰烈烈、充实、饱满、幸福等,但有时也被认为是幼稚 、原始、暴力、危险、卑俗的象征。红色历来是我国传统的喜庆色彩。
深红及带棕味的红给人感觉是庄严、稳重、而又热情的色彩、常见于欢迎贵宾的场合。含白的高明度粉红色,则有柔美、甜蜜、梦幻、愉快、幸福、温雅的感觉,几乎成为女性的专用色彩。

橙色

橙与红同属暖色,具有红与黄之间的色性,它使人联想起火焰、火光、霞光、橙子等物象,是最温暖的色彩。感觉活泼、跃动、炽热、温情、甜蜜、幸福竺,但也有疑惑、嫉妒、伪诈等消极倾向性表情。
含灰的橙成咖啡色,含白的橙成浅橙色,俗称血牙色,与橙色本身都是装中常用的甜美色彩也是众多消费者特别是女妇,儿童,青年喜爱的服装色彩。

黄色

黄色是所有颜色中最温暖的色彩,具有温暖、愉快、丰收、功名、成熟等印象。但黄色容易与它色相混,即易失去其原貌,故也有轻薄、不稳定、变化无常、冷淡等不良含义。
含白的淡黄色感觉平 和、温柔,含大量淡灰的米色或本白则是很好的休闲自然色,深黄色却另有一种高贵、庄严感。由于黄色极易使人想起许多水果的表皮,因此它能引起富有酸性的食欲感。
黄色还被用作安全色,因为它有警戒作用,如室外作业的工作服。

绿色

在大自然中,除了天空和江河、海洋、绿色所占的面积最大,草、叶植物,几乎到处可见,它象征生命、青春、和平、安详、新鲜等。绿色最适应人眼的注视,有消除疲劳、调节功能。黄绿带给人们春天的气息,颇受儿童及年轻人的欢迎。蓝绿、深绿 是海洋、森林的色彩,有着灵动、开阔、睿智等含义。含灰的绿、如土绿、橄榄绿、咸菜绿、墨绿等色彩,给人以成熟、老练的感觉,是人们广泛选用及军、警规定的服色。

蓝色

与红、橙色相反,是典型的冷色调,表示宁静、冷淡、敏捷、理智、高深、透明等含义,随着人类对太空事业的不断开发,它又有了象征高科技的强烈现代感。
蓝色系明朗而富有青春朝气,为年轻人所钟爱,但也有不够成熟的感觉。藏蓝色系冷静理智,为中年人普遍喜爱的色彩。其中略带暖味的群青色,充满着动人的深邃魅力,藏青则给人以大度、端庄印象。靛蓝、普蓝因在民间广泛应用,似乎成了民族特 色的象征。当然,蓝色也有其另一面的性格,如刻板、冷漠、忧郁、遥不可及等。

紫色

具有梦幻、高贵、优美、庄重、奢华行的气质,含浅白的淡紫或蓝紫色,却有着类似太空、宇宙色彩的优雅、梦幻、科技之时代感、为现代 生活所广泛采用。

黑色

黑色为无色相无纯度之色。往往给人感觉隐藏、沉静、神秘、严肃、庄重、含蓄,另外,也易让人产生悲哀、恐怖、不祥、沉默、消亡、罪恶等消极印象。尽管如此,黑色的组合适应性却极广,无论什么色彩特别是鲜艳的纯色与其相配。都能取得赏心悦目的良好效果。但是不能大面积使用,否则,不但其魅力大大减弱,相反会产生压抑、阴沉的恐怖感。

白色

白色给人印象中洁净、光明、纯真、清白、朴素、卫生、恬静等。在它的衬托下,其他色彩会显得更艳丽、更开朗。多用白色还可能产生平淡无味的单调、空 虚之感。

灰色

灰色是中性色,其突出的性格为柔和、细致、平稳、朴素、大方、它不像黑色与白色那样会明显影响其他的色彩。因此,作为背景色彩非常理想。任何色彩都可以和灰色相混合,略有色相感的含灰色能给人以高雅、细腻、含蓄、稳重、精致、文明而有素养的高档感觉。当然滥用灰色也易暴露其乏味、寂寞、忧郁、无激情、无兴趣的一面。

土褐色

含一定灰色的中、低明度各种色彩,如土红、土绿、熟褐、生褐、土黄、咖啡、咸菜、古铜、驼绒、茶褐等色,性格都显得不太强烈,其亲和性易与其他色彩配合,特别是和鲜色相伴,效果更佳。
也使人想起金秋的收获季节,故均有成熟、谦让、丰富、随和之感。

金属色

除了金、银等贵金属色以外,所有色彩带上金属色后,都有其华美的特色。金色 富丽堂皇,象征荣华富贵,名誉忠诚;银色雅致高贵、象征纯洁、信仰,比金色温和。它们与其他色彩都能配合。几乎达到“万能”的程度。小面积点缀,具有锦上添花、提神作用,大面积使用则会产生过于负面影响,显得浮华而失去稳重感。如若巧妙使用、装饰得当、不但能起到画龙点晴作用,还可产生强烈的高科技现代美感。后是明度,以高明度的色彩呈淡雅感,低明度、低纯度的色彩呈稳定感

绘画色彩

色彩概念

光从物体反射到人的眼睛所引起的一种视觉心理感受。色彩按字面含义上理解可分为色和彩,所谓色是指人对进入眼睛的光并传至大脑时所产生的感觉;彩则指多色的意思,是人对光变化的理解。

色彩名词

1.常用色彩名词
三原色
绘画色彩中最基本的颜色为三种即红、黄、蓝,称之为原色。这三种原色颜色纯正、鲜明、强烈,而且这三种原色本身是调不出的,但是它们可以调配出多种色相的色彩。
间色
有两个原色相混合得出的色彩,如黄调蓝得绿、蓝调红得紫。
复色
将两个间色(如橙与绿、绿与紫)或一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫)相混合得出的色彩。复合色包含了三原色的成分,成为色彩纯度较低的含灰色彩。
2.其他色彩名词
对比色
色相环中相隔120度至150度的任何三种颜色。
同类色
同一色相中不同倾向的系列颜色被称为同类色。如黄色中可分为柠檬黄、中黄、橘黄、土黄等,都称之为同类色。
互补色
色相环中相隔180度的颜色,被称为互补色。如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为补色。补色相减(如演练配色时,将两种补色颜料涂在白纸的同一点上)时,就成为黑色;补色并列时,会引起强烈对比的色觉,会感到红的更红、绿的更绿,如将补色的饱和度减弱,即能趋向调和。

色彩基本因素

光源色
有各种光源发出的光(室内光、室外光、人造光),光频的高低、强弱、比例性质不同形成了不同的色光,称之为光源色。一般在物体上呈现。
固有色
自然光线下的物体所呈现的本身色彩称之为固有色。但在一定的光照和周围环境的影响下,固有色会产生变化,对此初学色彩者要特别注意。固有色一般在物体的灰部呈现。
环境色
物体周围环境的颜色由于光的反射作用,引起物体色彩的变化称之为环境色。特别是物体暗部的反光部分变化比较明显。

色彩三要素

色相
色相是指色彩的相貌,是色彩最显著的特征,是不同频率的色彩被感觉的结果。光谱上的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫就是七种不同的基本色相。
明度
明度是指色彩的明暗、深浅程度的差别,它取决于反射光的强弱。它包括两个含义:一是指一种颜色本身的明与暗,二是指不同色相之间存在着明与暗的差别。
纯度
也称彩度、艳度、浓度、饱和度,是指色彩的纯净程度。

色彩调和

光源色调和
在带有明显光源色的影响下,统一染上光源色所构成的色彩调和。
主调调和
某类物体色彩占统治的成分所构成的调和。
中性色调和
黑、白、灰、金、银五色为中性色。无论它们与任何色彩之间,都能独立承担起各色之间的缓冲与补色平衡的角色。在任何不协调的色彩之间,只要间隔一条黑线或银等中性色线条,立刻就能将整幅画的色彩统一起来

色彩对比关系

色相对比
因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后,必须考虑其它色彩与主色相是什么关系,要表现什么内容及效果等,这样才能增强其表现力。
明度对比
因明度之间的差别形成的对比。白色明度高,黑色明度低,红色、灰色、绿色、蓝色属中明度。
纯度对比
一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时,会感觉不太鲜明,但与不鲜明的颜色相比时,则显得鲜明,这种色彩的对比便成为纯度对比。
冷暖对比
由于色彩的冷暖差别而形成的色彩对比,称为冷暖对比。红、橙、黄使人感觉温暖;绿、蓝、紫使人感觉寒冷;黑色、白色、灰色介于其间,另外,色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响,白光反射高而感觉冷,黑色吸收率高而感觉暖。
补色对比
将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置,使色彩感觉更为鲜明,纯度增加,称为补色对比。

色调

色调指得是一幅画中画面色彩的总体倾向,是大的色彩效果。在大自然中,我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中,或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的黄金色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上,笼罩着某一种色彩,使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向,这样的色彩现象就是色调。色调是画面色彩构成的总体效果。色调,
也是作画者在写生过程中,将对象的色彩,从色相、明度、纯度及面积大小分布等几个方面,在画面上进行组织、加工、调整后形成的,因此带有主观性,它并非是对客观对象的照搬。
色调的作用和对色彩的重要意义
在当今美术高考色彩中,色调是精髓部分。一张好的色调作品是让你迈向高分的关键一步。色彩构成对现代设计和绘画起到巨大的作用如室内装饰,服装,国画等等。
1.影响色调的因素
光源色
色彩是不稳定的,它会因光线的变化而变化,受光面与背光面的色彩呈现出互补色的关系,这也是阳光下的风景色彩的一个基本特点。室内自然光线下景物的色调就普遍偏向冷色,但如果在有色灯光的照射下,光源颜色的冷暖决定静物的冷暖。
主题色彩决定画面色调走向
主体物颜色
主体色彩是决定画面色调走向的主要色彩,它可能是画面面积最大的一块色彩,也可能是画面纯度最高、最引人注目的一块色彩。主体色的主要性体现在画面其他色彩都要以它为中心而展开,依据主体色的纯度、明度调整自身的色彩,共同形成统一和谐的画面色调。
个人用色习惯
个人用色习惯与色彩感觉如何影响色彩,作画者都有自己的习惯,画面色调的确定与个人用色习惯有直接的关系,比如梵高就喜欢用纯度较高的色彩,反差大,形成充满旺盛生命力的视觉效果。而有些画家则喜欢用单纯而含蓄的色彩,比如维亚尔,他喜欢用土黄、赭石、熟褐一类色相较近的色彩,追求色彩间的微差正是他色彩语言的特点。
每个人的色彩感觉有很大的差异,对色彩感觉敏锐的人来说,丰富多变的色彩从自然中拿来即可,像莫奈这样的色彩大师就具有这种与生俱来的天赋,而且难以模仿。而对于色彩感觉不太好的人或初学者,则可以通过对技术的合理运用、对色彩的理性控制使色彩关系合乎规律。
2.色调的分类
色调可以从以下四个方面来分类:
(1)以明度来分类:亮调、灰调和暗调。
(2)以纯度来分类:鲜调、中纯度色调和灰调。
(3)以色性来分类:冷色调、暖色调和中性色调。
(4)以色相来分类:红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
3.色调与色彩的关系
色调与色彩关系是密不可分的,色彩关系有序、合理,画面色调感就强;色彩关系凌乱无序,画面就缺少色调感。换句话说要想获得画面的整体色调,就必须建立和谐统一的画面色彩关系,推敲用色的纯度、明度,并对色彩进行适当的归纳与概括。对现实的色彩进行归纳与概括,或者说准确把握一幅画面的整体色彩关系,是完成一幅作品的必要条件。如果在落笔前就能明确表现出对象的整体色调,那么局部色彩也会随之变得明确而容易把握,色彩的整体关系就不会出现大的偏差,这时,色调就成了作画者对缤纷的自然色彩进行归纳和概括的有效手段。
4.色调中的大体色彩关系
色彩关系:两者或者两者以上,前后、左右、上下之间或物体本身之间的冷暖、明度、纯度关系。
明度:前亮后灰
纯度:前纯后灰
冷暖:暖光下,受光部位偏暖,暗部偏冷。冷光下,受光部位偏冷,暗部偏暖。
色相相同,便从明度、冷暖去找物体之间的变化。
5.对比色调中的色彩关系
和谐之美
和谐的原则是指色彩作品中色彩相互协调,在差异中趋向一致的视觉效果。和谐的原则是构建画面氛围的重点之一。
对比变化
对比是一幅作品形成的基本条件,对比是一种艺术的表现手法。一幅作品的色彩在色相、纯度、明度上的差异,以及色块的大小、曲直、虚实、动静、强弱、清浊、冷暖、聚散、断续、阴阳、简繁、疏密等都是艺术的重要对比关系。恰当的运用对比手法,强化对比效果,可以提高艺术表现力和感染力。
主次原则
画面色彩有主次之分,形成画面基调的色彩是主体色,比如蓝色调中大面积的蓝色,衬托色和点缀色是次要色彩,它们对画面的色调不起决定作用,通过对比,它们能达到丰富画面的作用。
均衡原则
画面的均衡包括两层意思,一种是画面重量感的均衡,另一种是色彩对比上的相对稳定感,要使画面均衡、统一,一定要避免一边倒或头重脚轻的情况出现。均衡的画面是以画面的偏中心为基准,向上下,左右或对角线作重量来调整的,稳定的色彩关系使画面有舒适、优雅的视觉效果,是色彩具有美感的表现。
节奏原则
作品中色彩的配置富有节奏感,才能产生统一中有变化的美感。如果画面中都是比较极端的颜色,如大红、大紫似的,就会令人烦躁不安;画面全是灰色就会显得消沉,没有活力;只有将纯色、中间色、灰色作合理搭配,用心经营位置,推敲用色,才能获得富有节奏感的画面效果。
6.组织色调的方法
主体色配方法
主体色是形成画面色调的基本色彩,其作用是决定性的,因此主体色在画面应是最醒目的。
概括归纳法
概括归纳法简单地来说就是把色彩作简化处理不等于随意,而是对自然色彩进行符合整体特征的归纳。掌握概括归纳法的关键是在于要对色彩作准确观察,在绘画中,观察也是一种思考,思考的结果就是提炼出最能反映事物本质的特征色彩。
微差法
微差简单地讲就是过渡和对比微弱,不明显。微差可以营造一种和谐统一的色调感。这种微差效果的运用,需要围绕画面的中心部分展开,将画面的色彩关系向丰富的方向引导。
微差的运用涉及主体色与点缀色双方的面积对比,如果大色调已经确定,即使局部有小面积的色彩与主调形成较大反差也不会影响主色调,相反恰当的对比会使画面色彩更具张力。
透底法
透底法是一种制作感较强的色调组织方法。其作画步骤是:先在整个画面薄涂一种基色,然后再基色上敷加色彩。色彩不作大面积覆盖,而是适当露出底色,形成两层或多层色彩层次感的透气效果。

工具介绍

颜料
水粉颜料有锡管装和盒装两类。锡管装方便携带,是考试或外出写生的理想选择;盒装分量大,比较经济,适合平时写生训练用。颜料要注意挑选市场口碑好的产品,纯度、可塑性、遮盖力都相对好些,容易调出满意的颜色。
画笔
画笔是表现技法的重要工具,市场上广泛流行的画笔有羊毫、狼毫水粉笔和部分油画笔。各种笔的性能不同,所表现出的笔触和画面感觉也不一样。
画笔一般都分为1—12号,考试和练习时4开纸一般最大用到11号笔,8开纸用到10号。
以8开纸为例:
勾线起稿:3—5号;铺大色调:8—10号;
局部调整:5—8号;细节处理:1—4号。
羊毫(水粉笔):弹性适中,笔触较柔和,含颜料厚。(适合)
狼毫(水笔):弹性强,笔触较锐利,含颜料厚。(很适合)
猪鬃(油画笔):弹性强,笔触锐利,含颜料一般。(适合)
尼龙(尼龙笔):弹性强,笔触较生硬,含颜料薄。(不适合)
画纸
画水粉有特定的水粉纸,一般选用150克以上较好,有一定厚度,上色不容易起皱。同时,根据个人喜好用素描纸、卡纸、水彩纸也可以。用不同的画纸作画感觉也是不一样的,但基本原则是选用有一定吸附颜料性能的纸。
初学者画单个静物时纸张8开即可,画组合4到8开都可以。画训练用小色稿32到16开即可,因为小的画面好控制一些。
调色盒
市场上常见的24和36格都可以,根据个人喜好,盒盖可以调颜色用(画大画时也可选用专门调色盘),注意颜色一次最好挤多些,用海绵保湿,否则很快就会干了。
根据色性冷暖来摆放。黄的、红的这种暖色放在一起,绿的、蓝的冷色放在一起。然后,在红的黄的中又按明度归类,像亮黄色,中黄色,灰黄色;红色里面分为亮红色,灰红色,重红色;冷绿色里面绿色分为亮绿、中绿、灰绿;蓝色分亮蓝、灰蓝、重蓝基本就按这个规律。
画板
选木画板,绘画时平整很重要,同时又比较环保。
喷壶
干燥天气绘画时喷水在颜料上保持湿润。
水桶
洗笔和调色。
小铲刀
挖盒装颜料
透明胶、图钉、夹子
固定画纸
裁纸刀
裁纸分割专用
折叠画架
放置画板
工具箱
放置画笔、颜料盒等相关东西
 
下一篇:最后一页

联系电话:0371-55939155
网站:http://www.trzsb.com/
QQ群:814334624 天任专升本交流群
QQ号:2337994759 在线咨询

好课推荐

121河南专升本全年集训营

¥19800 在线购买 立即咨询

221河南专升本秋季集训营

¥17800 在线购买 立即咨询

321河南专升本寒假集训营

¥11800 在线购买 立即咨询

421河南专升本走读集训营

¥12800 在线购买 立即咨询
专升本互动

微信公众号:河南天任专升本

专升本最新动态推送

备案信息:豫ICP备17050239号-8 Copyright © 2007-2020 QIHANG.
总部咨询电话:0371-55939155
河南天任教育科技有限公司高新区分公司 版权所有